A través de este ejercicio logré experimentar con el comportamiento de distintos materiales artísticos y el control de la escala de grises. El proceso me sirvió para salir de mi zona de confort; mientras que dominaba con mayor soltura las técnicas secas, el uso de técnicas húmedas me obligó a adaptarme y descubrir nuevas texturas.
La actividad concluyó con una serie de animales donde prioricé la expresividad del trazo y el dinamismo del movimiento por encima del detalle o la textura.
Para este ejercicio hay varios artistas como referencia visual, especialmente porque trabajan con línea, gesto, repetición, textura, movimiento y abstracción. Además, algunos aparecen directamente entre los ejemplos del propio documento de la UOC, como Irma Blank, Pol Montserrat, Harriet Lowther, Guridi, Karen Jacobs, Olga Capdevila y Elena Barber.
@IMAGEN DE INTERNET.IA.
Dibujar a partir de la Observaciones.
1. Línea y forma.
A.
-B.
2. Tono y textura.
1-EXPOSITIVOS.
2-
-3
-TOTALES.
-EXPOSITIVOS.
-1.A.
-2.B.SOMBREADOS.
3.2. Bocetos de memoria.
3.
3.2.1. Observación
3 bocetos mínimos de memoria: Tras observar un paisaje u objeto familiar durante 1-3 minutos.
Formato:Mínimo DIN A5.Materiales: Lápiz, punta fina o similar.
1.-a-.30 SG.
5MINUTOS.
· Boceto 2
3.MINUTOS.
· Boceto 3.
-5. SEGUNDOS.
3.3. Proceso de trabajo.
Proceso 1
· Proceso 2
· Proceso 3 ·
Proceso 4.
3.4. Resultado definitivo.
3.1Dibujo final de observación.
Ejemplo para Composición.
Dibujo final de observación.
3.2.
Ejemplo para Composición.
4.2. Bocetos de síntesis.
4 bocetos de encajes rápidos (Síntesis): Grupo de mínimo 3 objetos reducidos a formas geométricas básicas.
Duraciones: 10′, 5′, 3′, 1′ y 30» (un boceto por duración).
1 composición «en negativo» (dibujar el espacio vacío de alrededor).
Formato: DIN A4 o DIN A3.
Materiales: Carboncillo, lápiz, punta fina y TINTA CHINA.
.
Bodegón final 1
· Bodegón final 2
· Bodegón final 3
· Bodegón final 4.
Ejemplo para Proyección.
5.2. Sketches preparatorios.
Sketch 1 ·
Sketch 2 ·
Sketch 3 ·
Sketch 4.
4 dibujos finales (Bodegones): Basados en la mejor composición anterior.
1 composición de contornos y siluetas (líneas y manchas).
1 composición de luces y sombras (contraste, sombras propias y proyectadas).
1 composición de texturas y trama.
3.2.1. Observación… EJEMPLOS de memoria.
3.2.3. Proyección
4 sketchs rápidos urbanos: Capturar la atmósfera, perspectivas variadas e incluir vegetación/elementos naturales.
Formato: Libreta (mínimo DIN A5).
Materiales: Lápiz, punta fina, tinta, acuarela, etc.
1 dibujo de perspectiva cónica: Basado en un sketch previo, a dos puntos de fuga, a mano alzada. Líneas auxiliares con lápiz duro (H) y acabado definitivo con lápiz blando, carboncillo o tinta.
Formato: DIN A4 o DIN A3.
1 dibujo de perspectiva axonométrica isométrica: Una silla plegable a mano alzada en dos posiciones (abierta y plegada) en la la lámina. Líneas auxiliares con lápiz duro y definitivas con blando/punta fina.
Formato: DIN A3.
5.3. Proceso de construcción.
Proceso 1 ·
Proceso 2 ·
Proceso 3 ·
Proceso 4.
5.4. Resultados definitivos.
Perspectiva cónica final.
Axonometría final.
SINTEXIS.
LO PRIMERO QUE HACEMOS ES DES PUES DE ANALIZAR LA IMAGEN.
LA SINTETIZAMOS LO MAS POSIBLE.
PARA CREAR LOS CIMIENTOS DE UNA FORMA RAPIDA.
CONCISA.
-ESBOZADOS FINALES.
2.1.
1.3.
ACABADOS.
NEGATIVOS.
-EXPOSITORIO.
-PRIMERAS PEPSPECTIVAS.
1.7.BOCETOS.
ESBOZADO.
DIFUMINADOS.
1.9.
EXPOSITORIOS.
2.1.FINALES.
-ACABADOS.
1.2.SOMBRAS.
-3.1
.4.OPINIONES PERSONALES.
Proyección.
En esta parte del trabajo busco aplicar lo aprendido anteriormente para crear nuevas composiciones y mejorar la representación de los objetos. Para ello, he trabajado el encaje (partiendo de formas básicas para situar cada elemento) y el sombreado, que aporta volumen y profundidad.
Como referentes, tomo a John Berger, quien explica que dibujar implica observar y seleccionar detalles más que simplemente copiar; a Wassily Kandinsky (Punto y línea sobre el plano, 1926), por su estudio sobre cómo la línea y la forma estructuran el espacio; y a Giorgio Morandi, cuyos bodegones muestran el impacto del tamaño, la ubicación y el espacio circundante en la composición.
Tras estos ejercicios, he detectado que debo perfeccionar la simetría en las partes curvas, ganar precisión en los contornos y lograr gradaciones de sombra más fluidas. De cara a los siguientes dibujos, me centraré en gestionar mejor las luces y sombras y organizar el espacio de forma más equilibrada.
4. Construir en el Plano del espacio.
El último bloque, enfocado en la proyección, planteó un proceso de dibujo sensiblemente más analítico. Pasar del boceto rápido al aire libre —donde prima captar el ambiente urbano, la vegetación o la luz efímera— a la perspectiva cónica con dos puntos de fuga exige un cambio de enfoque radical.
Esta técnica, heredada del Renacimiento, permite articular la ilusión de tridimensionalidad sobre el plano bidimensional. Al trazar las líneas de fuga hacia la línea de horizonte con grafito duro (H), la realidad empieza a estructurarse bajo un riguroso orden matemático.
Los bocetos del arquitecto futurista Antonio Sant’Elia, quien empleaba la perspectiva a mano alzada para proyectar utopías urbanas caracterizadas por la monumentalidad y el dinamismo.
OPINION FINAL.
En Esta fase se apoya en tres referencias fundamentales.
Por un lado, John Berger plantea que dibujar no es copiar la realidad, sino un acto de observación y selección consciente.
Por otro, Wassily Kandinsky analiza en Punto y línea sobre el plano cómo la geometría y las líneas organizan la composición.
Finalmente, Giorgio Morandi demuestra en sus bodegones cómo la colocación de los objetos, las proporciones y el espacio negativo transforman por completo el conjunto.
A ellos se suma el referente de Picasso, cuyos bodegones destacan por la fuerza y el contraste de sus sombras, una cualidad expresiva que busco trasladar a mis dibujos para darles más energía y carácter.
Este ejercicio me ha ayudado a entender lo importante que es observar detenidamente los objetos antes de dar el primer trazo.
Practicar el encaje ha sido fundamental para ganar agilidad, capacidad de síntesis y precisión visual. Además, este proceso me ha servido para perder el miedo al error, entendiendo el dibujo como un camino en el que primero se asegura la estructura para, más tarde, dejar paso a los detalles.
Es esencial buscar puntos de referencia, trazar líneas guía y usar formas geométricas sencillas que me ayuden a comprobar las proporciones y las distancias entre elementos. También he aprendido que analizar el espacio negativo —los huecos vacíos entre los objetos— es una estrategia clave para construir una base sólida antes de sombrear de manera más suave y equilibrada.
3. Reflexión crítica final
Esta aproximación inicial al dibujo de observación pone de manifiesto los sistemas de representación gráfica es, en realidad, fruto de un aprendizaje codificado.
Como se señala en la guía de la asignatura, recursos como la perspectiva renacentista o el dibujo de catálogo taxonómico operan como tecnologías de la mirada cargadas de implicaciones socioculturales y epistemológicas.
A través de la experiencia práctica, se constata que la praxis del dibujo impone una suspensión de la mirada apresurada para dar paso a un análisis reflexivo de los estímulos visuales. De este modo, la práctica gráfica se constituye en un puente cognoscitivo entre la observación, la destreza técnica y la ideación conceptual, convirtiendo el papel en un ámbito de análisis crítico desde el que el estudiante empieza a proyectar su posición en el campo artístico.
Dibujar me ha forzado a conectar el ojo, la mente y la mano de forma súper consciente, ayudándome a ir más allá de lo obvio y a empezar a soltarme como estudiante de arte.
Lo que más he aprendido en la parte práctica es que para entender un objeto hay que perderle el miedo a parar y mirar bien. No se puede dibujar con prisa. Aplicar lo que explica Peter Boerboom (2018) en Construir y Medir me ha abierto bastante los ojos: antes de ponerme a sombrear o a buscar que quede «bonito», lo importante es desglosar lo que veo en formas sencillas, medir proporciones y tirar líneas de guía. Es una forma de trabajar muy parecida a cuando se hace la estructura base de un modelo 3D o los primeros trazos de una ilustración digital.
En el fondo, todo este proceso me ha hecho ver que dibujar no es hacer una copia de lo que tienes delante. Hoy en día estamos superhabituados a la cámara del móvil, a hacer fotos al instante y a ver mil filtros en TikTok o Instagram, así que tendemos a pensar que una imagen es algo automático.
Pero, como comenta Lino Cabezas (2003) con el tema de la perspectiva, las reglas del dibujo son soluciones que se fueron creando con el tiempo para representar el espacio.
Al final, cómo decides encajar un objeto o la perspectiva que eliges son formas de expresar tu manera de ver el mundo.
-PUNTUALIZACION.
– Hacer la foto totalmente recta desde arriba para evitar que el dibujo se deforme.
-Buena iluminación: Busca un lugar bien iluminado para que se aprecien todos los detalles.
-Identificación clara: Indica claramente qué dibujo corresponde a cada ejercicio.
Al empezar a dibujar (Encaje y Proporción)
-Líneas base: primero puntos de orientación y líneas guía antes de ponerme con los detalles.
-Formas geométricas: construyendo los objetos a partir de formas simples.
-Medición con el lápiz: Estirar el brazo, cerrar un ojo y usa el lápiz para medir distancias y trasladar las proporciones al papel.
-Espacios vacíos: Observar las formas que genera el espacio negativo alrededor de los objetos para revisar tu composición.
Formato: DIN A3.
Cuaderno del DIBUJO PERSONAL.
WEBGRAFIA.
BIBLIOGRAFIAS.
1. Irma Blank —
Trabaja con repetición de líneas, acumulación de trazos y escritura convertida en gesto visual. Para entender cómo un trazo repetido puede convertirse en una imagen abstracta..
-2. Cy Twombly._
Muy interesante para la gestualidad. Sus líneas parecen movimientos espontáneos, garabatos, escritura y energía corporal.
Elefante, hormiga, pájaro, león y pez, .
-3. Henri Michaux
. Sus dibujos utilizan signos, líneas y manchas que parecen registrar movimientos o estados corporales.
-4. Joan Miró
Para entender cómo una línea muy sencilla puede transmitir movimiento y expresividad sin representar literalmente la realidad.
5. Antoni Tàpies.
Muy interesante para las texturas: manchas, raspados, materia, acumulación y diferentes densidades. Para fabulosas texturas.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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