Grado en Artes
20.302. Taller de dibujo y expresión gráfica – PEC 2
3. Tareas.

Cada actividad tiene una parte de lectura, una parte de escritura y, lógicamente, una parte
importante de dibujo. A continuación, te detallamos las tareas de esta actividad.

3.1. Leer/visionar
● Del libro Dibujo y proyecto (Ching & Juroszek, 2012)
Dibujo de especulación (pp. 287-312)
Tipos de diagramas (pp. 314-318)
Conjuntos visuales de información (pp. 386-388)
Disposición de la presentación (pp. 389-390)
● Del espacio web Un viaje por el dibujo (Ruiz, 2018)
1.3. Materiales para el dibujo
1.3.2. Otros materiales y técnicas
1.4. Soportes para el dibujo
4.1. La mano que piensa
4.2. Dibujar con los cinco sentidos
4.4. Pensar visualmente
4.4.2. Relatorías gráficas
4.4.3. Ilustración
4.4.4. El cómic
● De los referentes disponibles en el apartado de recursos del aula:
Duran Armengol, T. (2005). Ilustración, comunicación, aprendizaje. Revista de
Educación, núm. extraordinario, pp. 239-253.
Fernández Paz, A. (2003) ¿Es un libro? ¿Es una película?… ¡Es un cómic!
Educación y biblioteca, núm. 134, pp. 72-77.

Boserman, C. (n.d.) La aventura de aprender ¿Cómo hacer un relatograma?
https://laaventuradeaprender.intef.es/proyectos_colab/como-hacer-un-relatogram
a/
● El video Organizar y desorganizar saberes con diagramas, de Antonio Gagliano.
● Del site de Conceptos y referentes de dibujo, los conceptos y artistas que
encontrarás bajo los siguientes términos de búsqueda:
Cómic
Diagramación
Palabra y texto
Serialidad
Narrativa
Poesía visual
Expresión
Sujeto
Tiempo.

● Del Art Toolkit virtual, especialmente las fichas siguientes:
Composición y equilibrio
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20.302. Taller de dibujo y expresión gráfica – PEC 2
Luz y sombra
Movimiento
Textura
● El material El guión secuencial de Caterina Ramon y Marta Serra puede servir
como complemento a la hora de comprender como funcionan los guiones textualesy
trasladarlo a los visuales.
● Consulta también las estrategias de los y las artistas incluidas en el apartado final de
referentes.
Para seguir explorando…
Si quieres continuar explorando los recursos expresivos que ofrecen el cómic y otras formas
narrativas y experimentales del dibujo, puedes consultar:
● Javier Lluch-Prats, José Martínez Rubio y Luz C. Souto (eds.). (2016). Las batallas del
cómic. Perspectivas sobre la narrativa gráfica contemporánea. Valencia: Universitat de
Valencia.
● Edward Leandro Muñoz. (2017). El cómic como lenguaje visual híbrido y su vigencia en
la era digital contemporánea. CuCo, Cuadernos de cómic, núm. 8, pp. 7-30.
● Vídeo del Tria33 (2016) Collage. Poesia visual (7’19’’)
● Vídeo de Euskal Telebista (2015) ¿Qué es la poesía visual? (1’26»)
● Vídeo del Getty Museum (2013) How to make a Visual Poetry (5’08»)
● Video TED talks (2018) You are fluent in this language (and don’t even know it) (10’03’’)
● L. Sánchez Blasco (2011, 20 de octubre). Listado de Verbos: Acciones [sobre la materia]
para relacionar uno mismo – Richard Serra. [Weblog post]. Cosas de Arquitectos, revista
digital de arquitectura.
● Jaume Fortuny (2012, 6 de febrero). Altres maneres de dibuixar. [Weblog post]. Dibuixar
amb Jaume Fortuny.
● Scott McCloud, Astiberri Ed. (2006) Entender el Cómic.
«Arte Imaginativo».

3.2. Hacer/dibujar.

Te proponemos una serie de dinámicas y juegos expresivos-conceptuales, y te animamos a
dibujar utilizando el lenguaje visual con plena conciencia de lo que supone.
3.2.1. Desplazamiento del significado.

● Objetos cotidianos: busca un objeto de tu entorno cercano. Tomando de referencia
la forma en que Christoph Niemann re-interpreta los objetos cotidianos, pon tu objeto
sobre el papel y transfórmalo utilizando el dibujo para que acabe representando
otra cosa. Verás que, en el resultado del ejercicio, a menudo podemos relacionar
conceptualmente el objeto inicial con la representación final. Por ejemplo, la cámara
fotográfica con el bote de tinta de Niemann puede hacernos pensar en la creatividad
genuina que tiene la fotografía.
DIBUJOS REALIZADOS.1.
1.LIBELULAS.2.TELEFONOS.BUHOS.
-PROCESOS D ELABORACION.
En primer lugar tenia que tener los objetos.
En este caso son un cortauñas, un cable de pulseras
y un rollo de celo acompañados de un palo del pincel.
Los hecho a la hoja en blanco y empiezo a imaginar
cosas.
En este caso han sido estas pero podrian ser otras muchas mas.
P.2.@IMAGEN PROPIAS.
-LA SERENDIPIA.
En la creación artística, la serendipia es el proceso por el cual un accidente material, un error técnico o una contingencia ambiental se transforman en el núcleo de la obra debido a la intencionalidad receptiva del artista.
No se trata de una falta de control, sino de la incorporación dialéctica del error dentro del proceso creativo, estructurada en tres dimensiones:

A-El accidente matérico: El azar interviene a través de las propiedades físicas del medio (el goteo impredecible de la pintura.

 

B-La resignificación estética: El artista, en lugar de corregir la desviación para volver al plan original, posee la perspicacia de reconocer que el error introduce una potencia expresiva superior a la preconcebida.

 

C-La asimilación en la obra: El accidente se legitima y se convierte en el catalizador de un nuevo lenguaje visual, sonoro o conceptual.

 

Ejemplos en la vanguardia artística
  • Francis Bacon y el automatismo del lienzo: Bacon arrojaba pintura de manera violenta o utilizaba trapos texturizados sobre el lienzo. La serendipia ocurría cuando el manchón accidental sugería una deformación orgánica o una sombra psicológica que él no habría podido planificar racionalmente.A-Marcel Duchamp y El gran vidrio: Durante su traslado en 1926, la inmensa pieza de cristal se fracturó. Duchamp no solo rechazó restaurarla, sino que declaró que las grietas completaban la obra por serendipia, aportándole una geometría del azar que el diseño original no poseía.

 

B-Jackson Pollock y el Action Painting: Aunque el dripping (goteo) parece puro azar, la serendipia operaba en el diálogo constante entre la gravedad física de la pintura al caer y la decisión rápida de Pollock para estructurar esas líneas accidentales en una composición armónica.

 

C-John Cage y la indeterminación musical: Cage diseñaba partituras basadas en el I Ching o en imperfecciones del papel para que los sonidos ambientales e imprevistos del espacio de concierto formaran la música misma, convirtiendo la serendipia en el eje conceptual de la obra.

En el arte, la serendipia demuestra que la técnica no es un fin absoluto, es un canal abierto al hallazgo estético imprevisto, donde el error metodológico se valida como revelación artística.

EJEMPLOS DE MIS DIBUJOS.

-PRIMEROS BOCETOS.

-ULTIMOS BOCETOS.

 

-EJEMPLOS.N.2.
-PRIMEROS BOCETOS.
-A.
-B.
.OTROS EJEMPLOS.
@IMAGENES PROPIAS.2026.